El tema y enfoque de la conferencia, “Radiantes fronteras: Visualizar la periferia como centro”, invita a los participantes a cuestionar y reimaginar las fronteras físicas, políticas, oceánicas, culturales y metafóricas. Frecuentemente vistas como lugares precarios de división y exclusión, las fronteras son, en realidad, espacios vibrantes de producción artística donde florecen el conocimiento, la resistencia, la afirmación y la imaginación colectiva. Al poner en el centro la periferia como un núcleo generativo, la conferencia pretende destacar cómo los artistas y los trabajadores culturales tratan las fronteras como zonas dinámicas de conexión, movimiento y posibilidad. Se reciben con interés propuestas que reconozcan las realidades fronterizas, cuestionen los discursos dominantes y exploren cómo las prácticas visuales transforman la comprensión del lugar, la identidad y el poder en contextos locales, regionales, nacionales y globales.

Ubicada en el corazón de la frontera entre Estados Unidos y México, donde tres estados (Texas, Nuevo México y Chihuahua) y dos países convergen a lo largo del Río Grande/Río Bravo, la región de El Paso-Ciudad Juárez – la frontera – ofrece una perspectiva única sobre las artes visuales. Este paisaje binacional propicia prácticas artísticas marcadas por el arraigo ancestral, la hibridez, la resistencia y el diálogo cultural. Nos complace darle la bienvenida a nuestras comunidades, donde las artes visuales sirven como un puente para establecer nuevas conexiones, comprensión compartida e imaginación colectiva que trascienden fronteras.

Se solicitan propuestas que exploren y afirmen la producción cultural y artística de personas de ascendencia latina en los Estados Unidos bajo las siguientes categorías:

1. Movimiento: inmigración, emigración, migración, detención y deportación (incluida la autodeportación)
Se centra en representaciones artísticas del desplazamiento a través de fronteras, incluyendo la migración, la detención, la deportación y el retorno. Las presentaciones examinan cómo los artistas abordan el movimiento como un espacio de memoria, testimonio, resiliencia y experiencia tanto personal como colectiva.

2. Diáspora y construcción de comunidad
Explora la manera en que las comunidades diaspóricas cultivan redes de solidaridad, continuidad cultural y pertenencia. Las presentaciones analizan cómo las prácticas artísticas que surgen de la migración generan nuevas identidades colectivas, formas de intercambio cultural y conexiones a través del tiempo y el espacio.

3. Arte comunitario
Aborda las prácticas artísticas arraigadas en la comunidad que reclaman el espacio público a través de murales, grafiti y escultura, así como en espacios culturales alternativos que impulsan proyectos artísticos. Las presentaciones examinan la autoría colectiva, los procesos participativos y la forma en que el arte influye en el compromiso cívico y el diálogo cultural más amplio.

4. Arte en respuesta a la expansión industrial
Examina las respuestas artísticas a las transformaciones sociales y ambientales derivadas de la industrialización, incluidas las maquiladoras, la extracción, la militarización y el cambio ecológico. Las presentaciones estudian cómo los artistas abordan el trabajo, el entorno y las repercusiones ambientales dentro de sus comunidades.

5. Estéticas fronterizas y diaspóricas
Se centra en lenguajes visuales moldeados por el intercambio transnacional y la hibridez cultural. Las presentaciones examinan cómo los artistas desarrollan marcos estéticos que reflejan identidades estratificadas y desafían fronteras nacionales, culturales y geográficas fijas a través de prácticas creativas.

6. El arte como afirmación y resistencia
Explora la práctica creativa como medio para conservar la memoria cultural mientras se confronta la vigilancia, el borramiento y la marginación. Las presentaciones examinan cómo las expresiones artísticas funcionan tanto como afirmación de identidad y como resistencia cultural o política.

7. Estudios museísticos como praxis
Examina museos, archivos, galerías y centros culturales como espacios de investigación e intervención. Las presentaciones exploran estrategias que ponen en primer plano la colaboración comunitaria, la crítica institucional y los enfoques decoloniales para la creación de exposiciones, colecciones y participación pública.

8. Arte producido por comunidades indígenas, afrodescendientes, de género y LGBTQ
Se centra en prácticas artísticas que cuestionan las estructuras de raza, género y sexualidad. Las presentaciones analizan obras que privilegian el conocimiento encarnado, perspectivas interseccionales y marcos alternativos para comprender la identidad y la producción cultural.

9. Arte producido por las diásporas caribeñas y sudamericanas
Explora las prácticas artísticas provenientes de diásporas caribeñas y sudamericanas. Las presentaciones examinan cómo estas obras sitúan el discurso fronterizo dentro de historias hemisféricas más amplias, intercambios culturales y redes artísticas transnacionales.

10. Arte chicano
Aborda las tradiciones políticas, espirituales y estéticas de la producción artística chicana. Las presentaciones examinan cómo los artistas abordan el significado cultural y simbólico de las fronteras para replantear la nacionalidad, la pertenencia y la memoria cultural.

11. Medios digitales (incluida la IA)
Examina cómo las tecnologías digitales, incluida la inteligencia artificial, transforman la producción artística, las consideraciones sobre propiedad intelectual y la circulación de obras. Las presentaciones exploran cómo los artistas emplean herramientas digitales para cuestionar la representación, la colaboración y los imaginarios emergentes sobre fronteras y movilidad.

12. Futurismo latino
Se centra en prácticas artísticas especulativas que recurren al conocimiento ancestral y a la memoria cultural para imaginar futuros alternativos. Las presentaciones examinan cómo los artistas sitúan a sus comunidades como sitios de posibilidad, innovación y expresión cultural transformadora.

13. Presentaciones destacadas de artistas seleccionados
Explora un análisis profundo del trabajo de artistas individuales cuyas prácticas iluminan temas clave del programa. Las presentaciones examinan obras específicas o conjuntos de obras para profundizar la discusión sobre historias fronterizas y diaspóricas, identidades y formas complejas de producción cultural.

Presentación de propuestas: Se solicita un resumen de hasta 350 palabras y una breve biografía antes del 27 de mayo de 2026, para su evaluación por el Comité de la Conferencia de UTEP. Además, se aceptan propuestas de paneles y mesas redondas, lascuales deberán incluir un resumen (de hasta 350 palabras) por cada presentación y una breve biografía de cada participante. Cada panel debe estar compuesto por un máximo de tres ponentes y un moderador.

El Comité del Programa de la Conferencia evaluará todas las propuestas y notificará a los ponentes seleccionados por correo electrónico a más tardar el 8 de julio de 2026. Los presentadores aceptados deberán registrarse previamente y cubrir la cuota de inscripción a través del sitio web del IUPLR. Enlace:

Categorías de inscripción:

Inscripción anticipada: $125.00 hasta el 30 de septiembre de 2026

Inscripción regular: $175.00 después del 30 de septiembre de 2026

Inscripción en sitio: $200.00

Estudiantes de UTEP: entrada gratuita con inscripción previa

Estudiantes de otros institutos (con identificación): $35.00

Público en general: $35.00